古埃及艺术的特点 环球快资讯

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古埃及的存在时间跨度很长，大约从公元前3000年到公元前500年。文化产生的艺术在不同时期略有不同，但仅限于专家的眼睛。在这 2,500 年的跨度中，大多数古埃及艺术都使用相同的技术和风格。祖先崇拜和对记录保存的关注意味着埃及艺术家将技术仪式化，特别是创作看起来与多年前制作的作品相似的作品。

明晰

古埃及人经常将艺术图像与象形文字结合起来，这意味着结果需要保持清晰才能表达意思。无论是绘画还是雕像，作品总是具有明确的形状。绘画在轮廓图像之间留出空间，以保持每个图像的焦点，雕像具有锋利的脊线，使每个口音都脱颖而出。甚至象形文字也是用细线分隔每个水平行组成的，这使得“图文”更容易阅读。

平衡

埃及人也是数学专家，这种对基本平衡的理解反映在他们的艺术创作中。在两个巨大的法老雕像之间有一座完美的石质方尖碑的坟墓就是这种平衡观点的完美例子。金字塔的精确线条、壁画中的视觉平衡，甚至是对称珠宝的创作都体现了对基本平衡的关注。

颜色

色彩在古埃及艺术中扮演着重要的角色。我们今天在埃及看到的朴素的石柱和雕像已经褪色，但古代的石头上涂着鲜艳的油漆。充满活力的颜料被用来装饰象形文字、轮廓雕刻和绘画。明亮的材料很受珠宝的青睐，甚至金字塔也曾涂上金色。想想古埃及尼罗河景观中丰富的蓝色、黄色、棕色和红色。您在艺术作品中看到的正是这些相同的色调，例如娜芙蒂​​蒂的半身像或图坦卡蒙的面具。

看法

虽然大多数古埃及绘画都包含平面形状，但创作中总有一种透视感。一幅坐在宝座上的法老的画作中，法老和宝座的大小相对合适。排队为国王提供食物的工人也都是相对大小的，尽管他们可能比法老小。该规则的一个显着例外与成人与儿童有关。对皇室儿童的艺术描绘通常只是微型成人形象，而不是真正的青少年形象。因此，一位王后抱着她的孩子展示了一位王后，她的腿上有一个非常小的成年人。

关键词： 象形文字 视觉平衡 相对大小 法老雕像 充满活力